Para esta exposición excepcional, el Museo nacional de Art Asiatique de Corfou prestó a la Maison de la Culture de Japón en París más de 150 estampas de su Colección Manos. Estas obras, que jamás habían sido presentadas en Francia, son firmadas por ocho dueños más grandes del ukiyo-e: Harunobu, Kiyonaga, Utamaro, Sharaku, Hokusai, Toyokuni, Hiroshige y Kuniyoshi.

Bailes, cantos, arte del espectáculo: un florilegio de la cultura tradicional de Okinawa. Con la participación del Tesoro nacional que vive a Choichi Terukina, gran dueño del laúd a 3 cuerdas sanshin.
Desde el siglo XV, el reino de Ryûkyû, departamento actual de Okinawa, mantenía lazos comerciales importantes con varios países asiáticos de por su situación geográfica privilegiada. En la encrucijada de Japón, de China y de Sudeste asiático, el archipiélago desarrolló una cultura original, una fruta de influencias múltiples. El kumio-dori es un ejemplo emblemático. Fundando sobre los bailes y las músicas de Okinawa, este teatro musical integra elementos venidos de Japón y de China. Después de haber sido designado muy cultural inmaterial importante por el gobierno japonés, ha sido inscrito en 2010 sobre la Lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad de Unesco.
Un kumio-dori será presentado después de bailes y cantos tradicionales interpretados por cerca de una decena de artistas.

Fundado en 1315, Daitoku-ji es uno de los monasterios más prestigiosos de Japón para su herencia espiritual y cultural. Varios grandes personajes aseguraron su notoriedad tales el poeta Ikkyû Sôjun y el dueño de té Sen no Rikyû. Su lazo con museo Guimet es antiguo y se reforzó con ocasión de la edificación en 2001 del pabellón de té en el jardín de las galerías del Panteón budista.
La llegada en París de una delegación de monjes del Daitoku-ji de Kyôto es un acontecimiento organizado en el museo Guimet. A este título, la institución celebra los lazos que lo unen con esto prestigioso monasterio de Japón y le propone al público descubrir uno de los aspectos más asombrosos de la tradición del zen rinzai: el kôan.
Juego de cuestiones-respuestas entre un dueño y sus discípulos, este koân o sentencias sorprendentes a menudo han sido observados por su aspecto desconcertante incluso humorístico. A través de las diferentes actividades que acompañarán este acontecimiento, se tratará de descubrir varios aspectos del budismo zen.

Por primera vez en Europa, el museo del quay Branly presenta la colección excepcional de armaduras de samuráis reunida por Ann y Gabriel Barbier-Mueller. Esta exposición pretende hacer descubrir al público - a través de un conjunto de objetos, de armaduras completas, de cascos y de caparazones ecuestres utilizados tanto para las batallas que para las ceremonias y las paradas - el universo de Japón antiguo y lo coloca que ocupó allí durante casi nuevos siglos el guerrero a samurai.

Situado en el departamento de Okayama, Bizen es, en Japón, uno de seis centros históricos de producción de cerámica cuyos hornos están siempre en actividad. Su historia tiene más de mil años. Esta exposición presenta algunas antiguas alfarerías de Bizen de las épocas Muromachi y Momoyama (XIV - XVI siglo), y creados cerámicas de Fujiwara Bizen por tres generaciones de ceramistas de la región.
Nacido en 1899, Kei Fujiwara es el primer representante de la descendencia del alfarero Fujiwara Bizen. Primero vivió de su pluma a Tôkyô, escribiendo folletines para periódicos, recopilaciones de poemas… Pero a la edad de los 40, regresó en su ciudad natal y se lanzó a la creación de cerámicas de Bizen. Su estilo libre y audaz es el reflejo del alma de este artista que reemplazó su lápiz por la tierra. Su hijo, Yû, aportó más dinamismo y establece el estilo característico de las cerámicas de Fujiwara Bizen: simple, claro, directo. Padre e hijo han sido designados Tesoros nacionales vivos. Hijo de Yû, Kazu Fujiwara asegura brillantemente el relevo creando obras impregnadas de equilibrio.

Horarios de apertura: de martes a viernes de las 15.00 a las 18.30, el sábado de las 15.00 a las 19.00 - Y sobre rinda usted.
Durante duración de la exposición, la galería quedará abierta el jueves hasta las 20.00.

Por la noche de la cena en Nochevieja. El buque Aurora está zozobrando en el océano en respuesta a una tempestad inmensa. Jofre, el superviviente único, logra establecer un contacto radio con puesto de socorro marítimo. De guardia aquella tarde, Ester le acompañará compañía el tiempo para que Roger, el piloto de helicóptero, llegue a socorrerle.
Por radio, se compromete entonces un intercambio a la vez cómico y trágico donde se entrechocan las angustias y las esperanzas de estos tres personajes. A medida que la ficción avanza, los límites de la realidad se borran para dar lugar a un espacio onírico, donde cada personaje está confrontado con sus espantos más primarios.

Ferran JOANMIQUEL PLA, nacido en Cataluña en 1975, siguió formaciones de baile, de juego y de escritura teatral particularmente en Sala Beckett. Interesado por un concepción político del teatro, llevó con su compañía Kilalia de los proyectos de “teatro foro” con grupos de mujeres y de adolescentes. Ferran JOANMIQUEL PLA escribió este día una decena de piezas y recibió numerosos precios. Su escritura poético-dramática de una gran riqueza formal puede recordar los estilos de Lorca o de Koltès.
Es también practicante de Aikido en el seno del ARZ de Girona (Esp).

La fundación Pierre Bergé - Yves-Saint-Laurent dedica su 17 exposición a los trajes del teatro japonés Kabuki nacido de la colección Shôchiku Costume. Serán acompañados por accesorios, estampas, fotografías y películas documentales, y presentarán este arte teatral nacido Japón en el siglo XVII. Se trata de la primera exposición totalmente dedicada a Kabuki que se efectuará en París (Francia).

Japón, por segunda vez, después de 1997, estará en el corazón del Feria. Los 20 autores japoneses invitados para esta edición 2012 cubren una gama ancha de géneros literarios, yendo del más tradicional al más contemporáneo.

Este programa presenta varias centenas de espectáculos y de animaciones extremadamente variados que harán descubrirles a los visitadores la riqueza excepcional de las artes vivas de Japón.

Un narrador de calle y su aprendiz llegan a bicicleta con sus “teatro de bosque y de papel”: el kamishibai. Acompañándose de una flauta y de arpa japonesa, se nos llevan el descubrimiento del Abanico de Tengu.

El Equipo Masamune tiene el honor de acoger a Feodor TAMARSKY para una exposición efímera.

Féodor TAMARSKY nació en Moscú en 1954, sacando de la Facultad de realización y Puesta en escena de la Escuela Superior “Estudio” del Teatro Académico de Artes de Moscú en 1979. Miembro del Comité de los Grafistas de la ciudad de Moscú. Las obras del artista se encuentran en colecciones privadas de parte el mundo, en las colecciones de los museos de Estado de Novgorod y de Pskov en Rusia y en el museo Militar Vaudois en Suiza.

Feodor TAMARSKY es también un practicante apasionado, 4o dan, un diploma de Instructor Federal, miembro de Nippon Sobudo Rengokai Takeda Ryu Nakamura Ha (Japón), profesor de Kárate sane. Responsable de Sobukai Haute-Savoie (Francia) y de Sobukai Genève (Suiza). Enseñando de iaido y jukempo de Takeda Ryu Nakamura Ha. Miembro de la oficina y de Colegio de los Expertos de Fondo Internacional para la Preservación de las Artes marciales (FIPAM). Miembro de comisión de paso de grados de Takeda Budo.

Article et gallerie de Feodor Tamarsky 1

Article et gallerie de Feodor Tamarsky 2