Le Musée Idemitsu, à Tôkyô, possède l’une des collections les plus riches et les plus belles du Japon dans le domaine de la peinture ukiyo-e. L’exposition présentera un choix de 112 peintures (rouleaux suspendus ou kakemono, paravents, et rouleaux en longueur ou e-maki) réalisées par les plus grands artistes de cette école. Elle retracera en particulier l’histoire de cette peinture depuis la peinture de mœurs ou fuzokuga, au XVIIe siècle, jusqu’aux grands maîtres des XVIIIe et XIXe siècle. Pour des raisons de conservation, les œuvres seront présentées par roulement en deux temps sur une durée de trois mois.

Apparue à la fin du XVIIe siècle, l’école de l’Ukiyo-e ou « peinture du monde flottant » s’est épanouie jusqu’au milieu du XIXe siècle. Cette école est liée au développement des grandes métropoles japonaises, Kyôto, Osaka et surtout Edo (Tôkyô), capitale shogunale. Elle a connu à partir de la fin du XIXe siècle une gloire internationale, en raison notamment de la vogue et de la diffusion des estampes japonaises en Occident, ou encore des livres illustrés. Mais les peintures de ces artistes sont souvent beaucoup moins connues.

Pour la première fois hors du Japon, une exposition entièrement consacrée aux 40 années de carrière du peintre japonais TABUCHI Toshio. En regroupant une soixantaine de ses œuvres, cette rétrospective une porte sur l'univers de l'un des plus originaux virtuoses contemporains du Nihon-ga, la peinture traditionnelle japonaise.

Le mot « Mingei » est une abréviation de minshuteki kogeï, qui signifie « l’artisanat ou l’art populaire fait par le peuple et pour le peuple ».
Penseur et homme d’action, YANAGI Soetsu milita toute sa vie pour la promotion des arts populaires. Il le fit par ses écrits, notamment avec la publication mensuelle Kogeï (qui signifie « artisanat »), par son enseignement, par des expositions… Selon l’esprit et les techniques traditionnelles Mingei, il construisit ainsi, en 1936, le Nihon Mingeikan à Tokyo.

Dès l’époque Heian (794-1185), ce temple fut un point de convergence de croyances montagnardes et maritimes. Il devint donc un lieu de pèlerinage célèbre mais aussi un foyer de création artistique fertile. Ce sont ces joyaux artistiques, classés pour la plupart, que l’exposition propose de découvrir. Exposées loin du Japon pour la première fois, ces œuvres sont souvent de grandes envergures puisqu’il s’agit de cloisons coulissantes et de paravents.

Replongez dans l’essence du Zen, au-delà des images réductrices véhiculées en Occident. Des peintures, des calligraphies et des objets d’art présentés pour la première fois, en France dans le cadre d’une exposition permettent de manifester la vie spirituelle en trois temples Zen parmi les plus célèbres de Kyoto (dont deux sont inscrits au patrimoine mondial de l’humanité).

KUROSAWA Akira (1910-1998) est universellement connu comme un des cinéastes les plus éminents de la seconde moitié du XXe siècle. Mais connaissez-vous le dessinateur KUROSAWA Akira ?
Grâce à une rétrospective inédite en France, regroupant 87 dessins, conçus pour ses derniers films, le Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris, souhaite révéler au public le fabuleux dessinateur qu’il a aussi été.

Le design des produits japonais, très influencé dès la fin de la seconde guerre mondiale par les Etats-Unis, semble avoir perdu la plupart de ses caractéristiques propres du fait de la mondialisation des structures industrielles. Pourtant, l’apparence d’un objet made in Japan garde toujours un petit « quelque chose » d’éminemment japonais. L’exquise précision apportée à la finition, l’attention soutenue à l’égard des moindres détails de fonction et de forme, tout cela porte l’empreinte de pratiques qui caractérisent les arts décoratifs d’autrefois.

L’école Ukiyo-e a compté quelques uns des plus grands artistes de la peinture japonaise, au nombre desquels Kaigetsudô Ando (?-1743), Suzuki Harunobu (1724 – 1770), et bien sûr Kitagawa Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-1849) et Andô Hiroshige (1797-1858). Leurs thèmes sont la vie moderne, Edo, ses théâtres kabuki et ses quartiers de plaisir où se côtoient nobles et bourgeois fortunés. L’Ukiyo-e prend pour sujet de prédilection les jolies femmes, notamment les courtisanes de Shin-Yoshiwara, le quartier des plaisirs à Edo. Présentées sous un jour idéalisé, les « beautés » des maisons vertes incarnent le goût du luxe et de l’apparat qui caractérise la population urbaine aisée de la période d’Edo (1615-1867).

Une exposition d'objets d'exception préparée par Jean-Christophe CHARBONNIER.

L’histoire des arts martiaux au Japon a plus de mille ans. Cette exposition présente l’évolution des techniques de combat des samouraïs au cours des siècles. Elle montre leur récente transformation en disciplines sportives, parfois même en sports olympiques, et la façon dont les mangas se les sont appropriées. Vaste tour d’horizon qui souligne le fait que pour le budô, c’est-à-dire l’ensemble des arts martiaux, il est essentiel de développer le corps mais aussi l’esprit.

L'œuvre de MORITA Rieko s'inscrit dans la continuité de deux courants très classiques du Nihon-ga : les peintures de femmes et peintures de fleurs. Ses portraits, d'une grâce touchante, tentent de percer le mystère de la féminité universelle, et ses fresques végétales aux couleurs chatoyantes célèbrent l'éternel renouvellement des saisons, si chères aux cœurs de Japonais. Le public parisien pourra ainsi admirer, pour la première et unique fois hors du Japon, les précieux décors floraux ornant les portes coulissantes en bois de cyprès du pavillon résidentiel du Temple d'or de Kyôto, sommet de l'art décoratif traditionnel japonais.

Issu d'une tradition artisanale de tissage millénaire, le Nishijin prend ses racines dans la ville de Kyôto à la fin du XVème siècle. Forts d'une grande dextérité, ses artisans ont produit de somptueuses et luxueuses pièces de tissu à base de fils d'or et d'argent destinées aux shôgun, aux nobles de la Cour et aux guerriers de rang supérieur.